原标题：“赖声川大讲堂”分享独家创意宝藏

　　无论是变幻莫测的舞台表现，还是藏匿于嬉笑怒骂中的戏剧密码，赖声川似乎每次都能给观众带来一些新的东西。在4月14日于上剧场内举办的“赖声川大讲堂”活动中，赖声川提供了他多年来如何在戏剧中做创意的经验。

　　这是继年初以来，赖声川第二次在大众面前分享他的独家“创意学”之宝藏。在赖声川的“创意金字塔”中，经验、习性和动机构成了智慧的基底。每天看的戏、做的工作、经历的生活痕迹必将会累积成自身的经验以及创意的来源。

　　赖声川在上海生活的三年里，常常骑着自行车在上海街头逛，上海的老建筑、旧街道、老梧桐到他眼里，变成了一个个灵感累积在心中，创作的时候，赖声川把他所见所想一个个串联起来，一部发生在老上海的故事《隐藏的宝藏》就这么在他笔下诞生。这部戏最大的创意，是以全新的侧舞台视角给观众呈现了一出庞大的“戏中戏”。

　　所谓侧舞台视角，是赖声川一直以来在舞台侧面观看演员演出而来的灵感。一分为二的舞台，一边是台前，一边是幕后，观众可以同时看见戏中剧团在台上的演出，和可笑混乱的幕后状况。最为壮观的，无疑是被吊杆撞击后剥落的一墙美金。观众仿佛置身上海老剧院，同时观看台前幕后的可笑可悲的人性与欲望的斗争。

　　戏剧导演赖声川同时也是位资深学者和讲者，1983年获得美国加州伯克利大学戏剧博士之后，他先后在台北艺术大学、斯坦福大学、伯克利大学任教，其演讲风格清晰生动、视野开阔，在台北、美国、新加坡开展的全英文讲座，常常座无虚席。

　　这一次，赖声川把演讲的场所搬到了他的专属剧场——上剧场，与来自艺术、教育、广告、金融、管理等不同行业的人士在这个不算太大的空间内进行了一次深度对话。这是除“丁乃竺的会客厅”、“丁乃竺的读书会”之外，上剧场举办的又一公共活动。在大讲堂里，赖声川分享了他多年戏剧生涯积淀的创作智慧与艺术感悟，与听众共同营造了一个跨越行业、充满洞见的公共对话空间。

　　“上剧场在美罗城2年多，是有改变美罗城的生态的。我在做试验，把高档的文化场所，放在很生活的空间。在现代社会，生活和剧场应该要融在一起。”赖声川说，剧场是一种介质，它的公共社会意义往往超越个人娱乐享受。在古代希腊剧场里，上演的常是社会与族群命运的议题，人们在这种仪式中超越小我，而关注族群的兴衰。创意在剧场中的呈现更加丰富，在每一次戏剧演出、座谈、讲堂中，参与其中的人都置身于创意旋涡的中心。在未来，剧场或许能够成为各行业有识之士集聚的场所，发生在剧场内的思考和讨论，能够将中国戏剧和思辨传播出去。

　　“我自己的作品里面，每一部都有题目和答案。”赖声川表示，“《暗恋桃花源》的题目就很难，两个不同的故事放在一起，要争要吵，放在台上融成一件事情；《如梦之梦》，无关的生命怎么连到一起；《宝岛一村》，怎么把眷村的60年历史写在舞台剧，我最开始接到有100多个故事20几个家庭，怎么把这些压到2-3小时……这些题目难，但是解出来之后，暗恋演了32年，都成为有影响力的作品。”赖声川表示，创意是没有边界的，最通俗的娱乐也可能是最高雅的艺术，没有绝对的区别，许多在路边做演出的人也能做出大作品。

　　“赖声川大讲堂”一经上线便收获了强烈反响，演讲现场气氛活跃，观众的参与度火热。赖声川以幽默的口吻，形象的讲解为在场数百名观众带来智慧干货，创意也在这样的对话中被无限地激发出来。下一次的大讲堂也将于6月2日在上剧场开讲，届时赖声川也将带来更多开启灵感源泉的方法。